Видео

Die hallenden Hintergrund- Geräusche sind etwas zu störend.

Interessant. Leider etwas kurz.

🔝Mit besten Grüßen aus Düsseldorf, #robertfreund🔝

Vielen Dank für das Gespräch.

Minute 35 triggert mich irgendwie.. Gursky sagt dort ja dass ihm das Bild Rhein III immer wieder Freude bereitet.. Wär ich Weppelmann gewesen hätte ich nachgefragt wieso genau dieses Bild ihm Freude macht, zeigt es doch die drastischen Auswirkungen der Dürre aufgrund des Klimawandels :`)

Ich bin ja selbst Fotokünstler und muss gestehen, dass ich mit den Werken von Herrn Gursky nicht warm werde! Aber wie heißt es doch so schön? Der Kunst sind keine Grenzen gesetzt und das ist auch gut so! Geschmäcker sind ja glücklicherweise unterschiedlich und so hat jeder Künstler seine Bewunderer! 😉 Das Gespräch war übrigens sehr interessant, leider wurden die Bilder zu wenig in den Fokus gelegt! Herzliche Grüße Alexander Graf von Rothenstein

Zur Düsseldorfer Malschule: nach meiner Meinung gab es Tuben-Ölfarben erst später als ca. 1820, siehe Wikipedia: Der amerikanische Maler John Goffe Rand (1801-1873) erhielt für die Tube am 11. September 1841 in den USA ein Patent (Nr. 2252),[2] und im selben Jahr in England (Nr. 8863, auf Zinntuben mit Schraubdeckel und zugehöriger Füllmaschine.

Wär mal was interessant was C.D. Friedrich zu der Einschätzung meinen würde....Er vielleicht so: "Joah, ich hab da einfach so gemalt, was mir gefällt"

Vielen Dank den beeindruckend versierten Herren.

Vielen Dank, Johannes

528 niederrad die macht!

Ziemlich hohl das Ganze.

Interessant. Danke Verbesserungsvorschlag: Wenn über das alte Gemälde gesprochen wird, sollte es auch gezeigt werden.

Hello, could you be so kind as to put the option of translating into Spanish Castilian? Thank you!

Drei sogenannte Experten beweihräuchern sich. Taschen zuhalten !

Gutes und informatives Video. Nur das Gendern stört. Die normale deutsche Sprache zu benutzen würde reichen.

Klasse Video. Wie heisst das Lied am Anfang?

Sehr Schade das die Ausstellung nur so kurzweilig in dieser komischen Zeit war! Hab es selbst leider nicht geschafft.

Komposition, das Bild muss funktionieren? Neo Rauchs wahnsinnig starke Beschreibung seiner Methodik wird leider nicht verstanden... bitte besser zuhören, anstatt sein Programm eitel abzuspulen.

In C.D. Friedrichs Kunst spüre ich seine wunderbare Einzigartigkeit, seine Individualität, die Tiefe seiner Seele, die Großartigkeit seiner Kunst. Vielen Dank für Ihren Beitrag.

Man hätte auch die Bilder größer und detaillierter zeigen können. Friederich hat nichts abstrahiert. Er hat die Natur überhöht dargestellt. Das sieht halt nicht jeder.

This fucked operator!!!! Show me those picture around , not this stupid talkin heads

Master and master

Sehr gute Antworten von Rauch! Warum zeigt Ihr das Bild nicht, während darüber geredet wird?

Vielen Dank für das interessante Gespräch mit diesen beiden großartigen Künstlern! Perspektiven, Meinungen und Einschätzungen aus erster (Künstler)Hand sind mir oftmals lieber und aufschlussreicher als der intellektuelle Interpretations- und Analogieturbo, den so mancher Kunsthistoriker und Kritiker anlässt. Und mit dem Rauch würde ich mich liebend gerne mal einen Abend lang bei einem guten Wein oder Whisky hinsitzen und über Kunst reden.

very good video! as an Italian Painter I love to watch this kind of contents

Wunderbar. Hätte Bilder Neo Rauch gesehen, schade.

Schau mal, wie schön narzisstisch ich bin.

the GAY MAFIA ?

Ich war schon mal in der Ausstellung und werde sie bestimmt wieder besuchen. Nur habe ich mir mehr "neue" Werke in den Räumen der Neuen Leipziger Schule erwartet, denn viele Werke waren letztes Jahr schon im UG ausgestellt. Und vielleicht auch mehr Begleittexte... Trotzdem eine gute Ausstellung! Übrigens, es wäre schön, wenn dem informativen Video auch Untertitel beigefügt werden könnte. :)

So sehet mich! auf dem Weg sein eigen Ich zu finden, begehen wir manch Fehler. Nicht selten bleiben unsere Augen verschlossen, auf das sie von dem Laufe der Sonne geöffnet werden. Doch fürchtet den Moment, denn Ihr werdet sehen, welch Weg keine Rückkehr gewährt.

Vielen Dank für diesen Film. Ich bin auch ins Museum gekommen und war total begeistert.

Ich freue mich auf die Ausstellung und möchte sie sobald wie möglich live sehen! Aber ich bitte Sie - MdbK-Medienteam - auf andere Weise Ihre Präsenz auf Medienplattformen zu gestalten. Konkret: Ich ärgere mich über die visuelle Darstellung. Was für ein Publikum wollen Sie damit ansprechen? Geht es hier darum, die filmischen Mittel eines 3-Achsen-Gimbals darzustellen, der sich zufällig im Museum befindet? Halten wir kurz inne - das ist wirklich wichtig - was Sie hier tun, ist eine Präsentation einer Reihe von visuellen Ansichten in einer Exhibitionismusflut und führen es zu einem reinen visuellen Lustspiel. Die visuelle Neugier liegt niemals auf den Kunstgegenständen, das Schauobjekt ist hauptsächlich die Interviewer*in (selten dann der*die Interviewte). Noch deutlicher: Neben der Skopophilie, gewähren Sie auch der Zurschaustellung der filmischen Möglichkeiten den Vorrang gegenüber dem Inhalt Ihres Videos - was übrig bleibt ist eine primitive Skizze narrativer Kontinuität. Und was soll die Musik? Um unsere Gefühlsebene direkt anzusprechen, untermalen Sie fast jede Szene mit dramatischer Musik fast wie in einer Operette oder in einem Varieté. Man hat das Gefühl, man befindet sich auf einem Rummelplatz! Bitte überdenken Sie, wie Sie erzählerisch arbeiten. Und ein weiterer Punkt: Eine iPad Station mit Like-Button? Ich denke, hier liegt ein grundsätzlicher Denkfehler am gemeinsamen Kuratieren. Was Sie hier vorschlagen, ist eher ein Albtraum der Partizipation. Egal wie und wo die Interessenlagen liegen, sollen alle bereit sein jederzeit teilzunehmen, soll das einem basisdemokratischen Entscheidungsfindungsprozess dienen? Als „aktive Player” wollen Sie - da Sie nicht Ihrer Entscheidungsfindung/Ausstellungswahl kritisiert werden wollen - alle Besucher*innen zum Vertreter der Vorlieben und Sie treffen Entscheidung einer angeblichen Mehrheit und ziehen sich damit ganz aus der Verantwortung. Ich meine, warum kuratieren Sie dann? Für mehr Likes auf Instagram? Guten Tag!

Wir sind schon sehr gespannt auf die Ausstellung. Und freuen uns, unsere Redakteurin bei euch als Moderatorin zu sehen!

Leipzig hatte zweifellos in den vergangenen 100 Jahren hervorragende Maler, Grafiker und Bildhauer, und eine solche Ausstellung wäre längst fällig gewesen. Die Kameraführung ist leider nicht optimal, so daß die Bilder nicht in ihrer Ganzheit sichtbar sind und in Ruhe zur Betrachtung kommen. Leider ist das ganze Museum ansonsten ein leeres Gemäuer und man kann immer wieder nur den Kopf schütteln über die Architektur und die Stadt, die so einen solchen Bau erlaubt hat. Frau von der Weiden hätte vielleicht noch ihre Haut, ihre Tätowierungen und Piercings ausstellen können, dann wäre die Ausstellung noch interessanter geworden.

Fand ich sehr interessant.

Vielen Dank an das gesamte Team! 💞

schön, sehr schön geworden 👍

Ich freue mich so (!) sehr, den Film mit allen, die jetzt neugierig geworden sind, zu teilen! Countdown läuft.

Sehr geehrte Damen und Herren, vielen Danke für Ihre sehr interessanten Erklärungen. Betrachtet man die Größenverhältnisse auf dem Gemälde "Frau am Fenster von 1822" mit dem Gemälde "Fenster im Atelier, Dritte Version", dann erkennt man das es sich bei dieser "Frau am Fenster" wohl eher um ein Kind handeln müsste. Betrachten Sie bitte die Türhöhe und die Höhe des horizontal verlaufenden Fensterstockes zwischen oberen Fensterelement und unteren dreiteiligen Fensterelement mit den Fensterläden. Selbst wenn die Person leicht gebückt dargestellt wurde, war sie ziemlich klein. Ich finde auch das die baukonstruktive Ausführung des Fensters eindeutig auf eine "Sonderanfertigung" für ein Atelier hinweist. Vielleicht ist diese Information von Interesse für Sie. Nochmals viele Grüße, Ihr Martin Anders.

Sehr spannender Beitrag!

Ich finde es immer ein bisschen schwierig, wenn Menschen vor Gemälden stehen und mir erklären, was uns der Künstler mit diesem Kunstwerk sagen möchte. Vielleicht interpretieren sie ja viel mehr hinein, als er eigentlich aussagen wollte!? Wir können ihn leider nicht mehr dazu befragen...

Gerade in der Widerständigkeit der Werke Friedrichs liegt ihre geheimnisvolle Attraktionskraft.

Vielen Dank für das Insistieren auf die Prozessualität der Seherfahrung beim Betrachten der Bilder Friedrichs.

Toll!!

Schön hier.

I only found out about Xie Rong this morning and absolutely love her work. I hope to curate her work some day.

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Interessantes Format. Dass aber kein einziges Bild von Neo Rauch zu entschlüsseln sei, ist eine ungenügende Analyse. Entweder der Mann will nicht verstanden werden, dann muss man ihn kritiseren, dass er sein Talent verschwendet und die Kunstwelt verwirrt. Oder seine Werke sind doch zu entschlüsseln, dann muss man deutlich tiefer gehen. Ein Anknüpfungspunkt zur Deutung Neo Rauchs könnte sein, ihn mit den großen Meisterwerken unserer Kultur gegenüberzustellen: der christlichen Altarmalerei, Ikonenmalerei, Kirchenfresken. Jene Werke erzählen eine Geschichte, bieten eine Hierarchie, phänomenologische Wahrheiten, moralische Werte. Wenn sich Rauch dem verweigert, dann zerstört er diese Kultur auf eine Art. Dann bietet er gar nix, eine Unordnung, ein geistiges Chaos, eine nihilistische Hölle. Einen solchen, frechen Ausreißer kann man sich gelegentlich einfallen lassen, aber wenn man Nihilismus zur Kunst erhebt, dann ist das kulturell gefährlich und moralisch bösartig. Vielleicht liegt es daran, dass amerikanische Filme die Welt erobern, die sich EBEN NICHT dem Wahren, Schönen, Guten verweigern, während sich die deutsche Kunst unbeachtet einen auf sich selbst herunterholt. Dass Rauch "den Maler" abbildet ist übrigens keine clevere Postmoderne und schon gar kein Geniestreich sondern einfach Narzissmus.

Sehr cool! super interessant :) Ich konnte leider nicht mehr in die Ausstellung und hab mich gefreut das Video zu finden.